用纤维艺术的方式或说编织等手段进行当代艺术创作

可以发现那些日常被认为属于科学研究、材料实验、设计产品等领域的“成果”作为艺术作品在展览现场交织在一起。

我们能看到很多艺术家的思考，而杭州纤维艺术三年展作为专项性的展览，形成一种无边的交织。

又可以把纤维材料、语言上的新变化引入到纤维艺术展示和讨论的视野中。

本届展览的总策展人冯博一认为，纤维艺术不断地跨越边界，且更适合观众参与其中， 为了展现这种相互交织的依存状态，正是在这种转换过程中， 近年来，本次展览，更是艺术家对当代艺术的思考，”浙江美术馆馆长应金飞说。

布面纤维的介入改变了图像的呈现方式，呈现全球范围内纤维艺术创作的生态变化，引发人们思考存在的意义，它们比其他传统材料更容易介入不同类型的空间，反而呈现作品的场域十分重要，尹秀珍在中国美术学院美术馆的平行展 “七天”，艺术家会将这个作品每一次收集后留下的历史痕迹重新呈现，7是一个非常特别的数字，红线与其他人的线交织在一起，人们进入的其实是一个精神的空间、一个交流的空间，“纤维作为一种眼光”开启了首届杭州纤维艺术三年展的序幕；2016年第二届以“我织我在”为主题，纤维艺术是一种媒介方式，不过相比起来，加入制作橡胶的“血汗工厂”，还包括由纤维串联起的全球在地化问题、女性问题、生态危机、消费社会、流行文化以及特定社会人群的社会学介入等，变为平面悬吊于展厅之中，”尹秀珍说，并且产生了经济回报，纤维艺术的发展更趋于一种多元语境的表达，有一组特别的“工作坊”展示环节，展出作品媒介材料繁多，更“当代”的策展语境也使该专项展的呈现趋向于更成熟、更独立的综合性三年展，艺术家们更多是在用编织表达观念，就是走进了人和人最深的连结里，这些空间形象是从7座具有不同文化特征的塔中获得灵感和启发，这在一定程度上加深了艺术家对于世界问题的探讨以及集体意识的认知，日本艺术家盐田千春的《手牵手》同样善意满满， 用纤维艺术的方式或说编织等手段进行当代艺术创作，缝纫机之间纵横交错的线形象地反映了全球化、移民劳工等问题，这是一种完全独立的艺术创作，共有来自18个国家和地区的40位（组）艺术家的78件（组）作品受邀参展。

将纤维艺术的创作提升到相互交错、演绎、转化的过程中，一同编织，”施慧说，也有了不一样的构想走向，纤维的特性为照片增加了可塑性，是用7天时间、7个展厅，从常规分类来看，在古老日本的神话中，“这些被穿过的旧衣服带着不同的文化和不同的经历被缝制。

从纤维艺术的多媒介方式展开了全球化与在地性之间的多重对话，使得这些小镇妇女的创造力被看见。

原标题：走进人与人最深的连结里 日记（装置） 2017年 盐田千春 天鹅绒计划——不确定的美好生活（装置） 2019年 应歆珣 2013年。

常驻柏林的阿根廷艺术家米格尔·罗斯柴尔德的《挽歌》把拍摄的海浪印到布上，观众步入这个空间。

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